28 września 2024

Podróże kształcą


Byłem w willi Kasprowicza

 

Choć pochodził z Kujaw,

poeta rozmiłowany był w polskich górach, w Tatrach,

gdzie wiele razy gościł,

po wielu latach kupił dom i zamieszkał. (…)

Zawsze ogarnia mnie smutek na myśl,

że (…) nie nacieszył się swoim azylem wystarczająco długo,

zaledwie 3 lata.

(Magdalena Górowska Mitrus)

 

Kim był Jan Kasprowicz? Był poetą, dramatopisarzem, tłumaczem i  krytykiem literackim okresu Młodej Polski. W roku akademickim 1921/1922  był także rektorem Uniwersytetu Jana Kazimierza we  Lwowie. Pochodził z kujawskiej wsi, potem mieszkał we Lwowie  i  w Zakopanem. Jego górskim domem  była  willa „Harenda”  zbudowana w stylu zakopiańskim, inspirowanym kulturą Podhala,  którego twórcą był Stanisław Witkiewicz.  Ten styl charakteryzuje  się wykorzystaniem drewnianych materiałów, bogatymi  zdobieniami rzeźbiarskimi, motywami ludowymi  oraz stromymi dachami.

Willa jest usytuowana na zboczach Gubałówki – na Harendzie, między Poroninem a Zakopanem. Jan Kasprowicz  był trzecim właścicielem willi, którą kupił za 500 funtów szylingów (ponad milion złotych) od angielskiej malarki Winifred Cooper. Była to ogromna kwota, której Kasprowicz  nie posiadał, ale na szczęście dostał zaliczkę za tłumaczenie tekstów Szekspira. Poeta lubił potem opowiadać, że dom ufundował mu pewien Anglik - Szekspir.

Do willi prowadzi weranda, która latem jest ozdabiana ulubionymi przez Kasprowicza nasturcjami. Niegdyś to miejsce musiało być prawdziwą oazą spokoju i ciszy. Kasprowicz,  siedząc na werandzie, wsłuchiwał się w szumiącą wodę rzeki Zakopianki oraz wpatrywał się w malowniczy tatrzański krajobraz, ciesząc się swoją wymarzoną „góralską chałupą”. W wierszu „Nasturcje” pisał: Kwiaty nasturcji gęste,/ Nieugaszone rany,/ Krwawym wieńcem opasują/ Nasz domek drewniany. //Świecą jak złote słońca,/ Płoną jak purpury,/To spadają ku dołowi,/ To się pną do góry.

Willa „Harenda”, którą w 1920 roku wybudował Jan Fudala Kluś, opiera się na wzorze stylu zakopiańskiego. Budynek  jest podzielony na dwie izby -  „izbę czarną” po lewej (salon) i „izbę białą” po prawej stronie (sypialnię). Pośrodku znajduje się jadalnia. Prócz tych trzech pomieszczeń, które są udostępnione turystom do zwiedzania, willa ma także kilka innych przestrzeni, które zostały ukazane w filmie „Za duży na bajki 2”, gdzie rozgrywa się część fabuły.

Willa Jana Kasprowicza od 1950 roku jest przekształcona na muzeum. Znajdują się w nim pamiątki po poecie i jego rodzinie. W salonie można obejrzeć  portrety Kasprowicza oraz jego żony, które namalował  Stanisław Ignacy Witkiewicz Jeden  z nich przedstawia poetę tuż przed  jego śmiercią. Wnętrze wypełniają także meble, pochodzące z willi Koliba, które zakupił zięć Jana Kasprowicza. W sypialni, do której nie można wejść z szacunku dla autora, który tam zmarł, znajduje się jego maska pośmiertna. Przy suficie mieści się sosrąb, typowy dla stylu zakopiańskiego. Na beli, która niegdyś pełniła funkcję ozdobną, górale rzeźbili datę powstania budynku. Tu jednak jest wyrzeźbiony rok, w którym Kasprowicz zamieszkał w willi.

Poeta nie cieszył się zbyt długo swoją wymarzoną „góralską chałupą”, zmarł bowiem trzy lata po jej zakupie. Prochy poety początkowo spoczywały na starym cmentarzu w Zakopanem. W sierpniu 1933 roku zostały przeniesione do mauzoleum, które powstało niedaleko willi,  z inicjatywy Marii Kasprowiczowej. Mimo że budynek ma nieco futurystyczny wygląd i odbiega od tradycyjnej architektury Podhala, jest doskonale zaprojektowany i harmonijnie współgra z otaczającym go krajobrazem. Mauzoleum było najdroższą budową w II Rzeczypospolitej. Grobowiec powstał z górskiego granitu, przywożonego konnymi wozami z odległości 40 km. Fundusze na budowę mauzoleum, która trwała 7 lat,   zostały zgromadzone  dzięki zbiórce zorganizowanej przez rodzinę. Na trasie żałobnego konduktu, przenoszącego prochy poety, zgromadziło się około 30 tysięcy osób.

Wdowa po Janie Kasprowiczu, z pozostałych po budowie mauzoleum materiałów kazała usypać krąg, z którym wiąże się ciekawa i zabawna historia. Maria Kasprowiczowa  była jedyną kobietą w Polsce, która prenumerowała włoskie czasopismo poświęcone niezidentyfikowanym obiektom latającym. Wierzyła , że jeżeli ufo kiedykolwiek odwiedzi planetę ziemię, to wyląduje właśnie w tym kręgu, na Harendzie, pod Giewontem.

Nieopodal muzeum znajduje się drewniany kościółek, który ma ciekawą historię. Otóż, żona Kasprowicza przekazała parcelę pod kościół z Zakrzowa koło Kalwarii Zebrzydowskiej, który był tam nieużywanym i niszczejącym budynkiem.  Przeniesiono go do Zakopanego, gdzie został poświęcony i oddany do użytku w 1950 roku.

Byłem w willi „Harenda” oraz w jej otoczeniu,  wszystko dokładnie obejrzałem, wysłuchałem opowieści i zrobiłem zdjęcia. Teraz dzielę się informacjami i wrażeniami. Zachęcam  także twórców i czytelników bloga  do  odwiedzenia muzeum Jana Kasprowicza.

Stypek

 

Grafika:

http://www.harenda.com.pl/muzeum,aktualnosci

https://malopolskatogo.pl/miejsca/muzeum-jana-kasprowicza-na-harendzie-w-zakopanem/
https://static.polskieszlaki.pl/zdjecia/wycieczki/2011-08/960_540/17082_cn_1313932474.jpg https://ezakopane.pl/zakopane/kultura/galerie-muzea/willa-harenda/

grafika własna

21 września 2024

Spotkanie ze sztuką

 

      Barwy emocji w sztuce

 

Szukam. Dążę. Jestem w tym całym sercem.

(Vincent van Gogh)

 

Vincent van Gogh - holenderski malarz, który jest znany jako twórca postimpresjonistyczny. Jego dzieła cechują: intensywny kolor, bogata faktura oraz pewna deformacja rysunku. Van Gogh po mistrzowsku wykorzystywał kolory jako środek wyrażania emocji. Jego podejście do palety barw było rewolucyjne w ówczesnym świecie sztuki, ponieważ eksperymentował  z kolorami, aby wzmocnić wyrażane  na obrazach przeżycia.

Van Gogh stosował  intensywne kolory, często używając ich kontrastujących kombinacji. Przez łączenie  na przykład niebiesko-żółtej, czerwono-zielonej czy fioletowo-pomarańczowej, potrafił osiągnąć efekt wibracji, co dodawało  jego obrazom dynamiki  i energii. Używał grubych, energicznych pociągnięć pędzla, które czasami wydają się niemal chaotyczne, aby uzyskać głębię emocji. Za pomocą kolorów artysta wyrażał zarówno otaczający go świat, jak również siebie. Jego technika malarska stała się ikoną dla artystów i nadal inspiruje ich kolejne pokolenia. Vincent van Gogh był geniuszem geniusz sztuki, który używał kolorów jako medium, stworzył symfonię barw, które były odbiciem jego wewnętrznych emocji i głębokich uczuć.

„Gwiaździsta noc” to dzieło van Gogha, które wyraża jego emocje i fascynację kosmosem (z perspektywy widoku z okna szpitala psychiatrycznego Saint-Rémy-de-Provence). Artysta przedstawił nocne niebo w sposób niezwykle ekspresyjny. Gwiazdy na niebie zdają się wirować, a cyprysy na pierwszym planie - tańczyć w rytm gwiazd. Niebo emanuje życiem i energią. Linie na niebie i na ziemi tworzą wirujący ruch, który nadaje obrazowi dynamiczności i niezwykłej siły. Kontrast pomiędzy jasnym, pulsującym niebem a ciemnymi, statycznymi cyprysami podkreśla dwoistość życia: ruchu i spokoju. „Gwiaździsta noc” to wizja kosmicznej harmonii - tęsknoty za spokojem oraz pięknem w świecie pełnym chaosu.

Kolejną  perełką jest seria „Słoneczników”. Vincent van Gogh namalował kilka wersji tych kwiatów, a każda z nich oddaje jego fascynację światłem i kolorem. Kwiaty, ukazane w momencie rozkwitu, wydają się jak żywe, emanują ciepłem i zapachem lata. Intensywne żółcie ożywiają płótno, tworzą  wrażenie świetlistości i życia, a zarazem są wyrazem  nadziei i radości. Cykl „Słoneczników”  dowodzi  kunsztu artysty w  posługiwaniu się ograniczoną paletą ciepłych barw, szczególnie kolorem żółtym i pomarańczowym. Van  Gogh osiągnął również niezwykłe efekty świetlne. Dzięki grubo kładzionej farbie obrazy wydają  się trójwymiarowe.

„Autoportret z zabandażowanym uchem i fajką”.  Postać jest ukazana na tle pomarańczy  oraz dwu tonacji czerwieni. Czapka jest  niebieskawa z akcentami czerni, a bandaż biały. Twarz , na której widać rezygnację, została namalowana kilkoma barwami: odcieniami kremowej bieli, rozjaśnionej żółci, pomarańczu i szarości. Zarost jest rudy. Zaczerwienione spojówki oczu powodują, że spojrzenie jest smutne i cierpiące. Kurtka  jest oliwkowozielona z refleksami światła malowanymi jasnym pomarańczem. Fajka  została malowana brązem z akcentami  bieli i żółci oraz żółci i pomarańczu w cybuchu, z którego ulatuje dym. Interpretuje się go  jako oznakę odzyskanej równowagi po trudnych przeżyciach. Jaskrawe kolory i  wyrazisty kontur postaci świadczą być  może o lepszym samopoczuciu  malarza w okresie epizodu choroby psychicznej.

„Kwitnący migdałowiec”  przedstawia kwiaty migdałowca na tle błękitnego nieba. Van Gogh użył delikatnych różowych i błękitnych tonów, tworząc obraz, który emanuje spokojem i łagodnością. Delikatne różowe i błękitne tonacje symbolizują nie tylko piękno natury, lecz również spokój i nadzieję. Van Gogh stworzył ten obraz w okresie radości  z narodzin swojego bratanka, dlatego  wydawało się, że wnosi „nowe życie” do jego twórczości. „Kwitnący migdałowiec” powstał  w  przerwie  między atakami choroby.

W  obrazie „Taras kawiarni nocą”  van Gogh wykorzystał intensywne niebieskie i żółte tony, tworząc atmosferę tajemniczą i urzekającą. To nie tylko sceneria nocnego życia, lecz także wyraz  artystycznej interpretacji emocji związanych z tą scenerią.

„Kościół w Auvers” to niezwykłe dzieło van Gogha, w którym artysta  wykorzystał intensywne kolory, takie jak czerwień i niebiesko-zielony, aby oddać nie tylko architektoniczną bryłę kościoła, ale także własne emocje związane z tym miejscem. Dzięki dynamicznym pociągnięciom  pędzla i wyrazistym  konturom obraz  emanuje siłą i  mistrzowskim oddaniem uczuć.

„Sypialnia w Arles". Van Gogh namalował  trzy wersje tego obrazu. Dzieło wyraża dążenie do stworzenia harmonijnej i spokojnej przestrzeni. Całość utrzymana jest w jasnych kolorach, które nadają wnętrzu lekkości i spokoju. Jednocześnie intensywne kolory - niebieski, fioletowy i żółty -  nadają  wnętrzu niemal nierealny charakter. „Sypialnia w Arles" jest nie tylko przedstawieniem przestrzeni domowej, lecz również manifestacją wewnętrznych emocji Wincenta  van Gogha. To jedno z wyjątkowych dzieł w dorobku artysty.

Przedstawione obrazy stanowią jedynie część bogatego dorobku van Gogha, jednak w sposób wyjątkowy ilustrują jego wyjątkowe podejście do kolorów jako narzędzia wyrażania emocji i głębszych znaczeń. Przekazują nie tylko piękno świata wokół nas, ale także historię emocji, pasji i walki z własnymi demonami. Dzieła van Gogha nadal poruszają i inspirują oraz czynią go jednym z najbardziej fascynujących artystów wszech czasów.

Wiktoria

 

Grafika:

https://publikacje.edu.pl/wp-content/uploads/2023/05/Vincent-van-Gogh.png

https://www.techpedia.pl/app/public/files/18376.jpg

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Van_Gogh_-_Starry_Night_-_Google_Art_Project.jpg/640px-Van_Gogh_-_Starry_Night_-_Google_Art_Project.jpg

https://s6.tvp.pl/images2/f/e/a/uid_fea9cea81f0c5d985a7bfcefc6d052df1502720709324_width_1280_play_0_pos_0_gs_0_height_720.jpg

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Self-Portrait_with_Bandaged_Ear_and_Pipe20.jpg/211px-Self-Portrait_with_Bandaged_Ear_and_Pipe20.jpg

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/60/Van_Gogh_-_Bl%C3%BChende_Mandelbaumzweige.jpeg

https://a.allegroimg.com/s1024/0c93aa/85da9132451bbb3853913a66b776

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/09/Vincent_Willem_van_Gogh_057.jpg/1200px-Vincent_Willem_van_Gogh_057.jpg

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ac/VanGogh_Bedroom_Arles1.jpg